Corona de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe (1965/2009) José Ramírez/Carlos Terrés

Corona de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe (1965/2009) José Esteban Ramírez Guareño/Carlos Terrés Martín del Campo

Carlos Terrés es el escultor que tuvo el honor del esculpir el reemplazo de la corona para la Parroquia de Guadalupe en el centro de la ciudad, el símbolo más representativo de Puerto Vallarta.

Una vez terminada la torre principal de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en 1952, el camino estaba dado para que se terminara en base a los diseños originales del Padre Rafael Parra Castillo y estos incluían una corona que había diseñado para literalmente “coronar” la iglesia en honor a la Virgen de Guadalupe.

Nota, la corona no es copia de ninguna portada por la consorte de Maximiliano II.

Corona de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe

La corona original de concreto de José Esteban Ramírez Guareño, se puso sobre la torre principal en 1965, según el historiador Carlos Munguía Fregoso.

Ahí estuvo hasta el terremoto de Colima que afectó a Puerto Vallarta también, el día 9 de octubre de 1995. En la ciudad se sintió como un temblor/terremoto de intensidad VII en la escala de Mercalli y entre otros daños, la corona se destruyó.

Corona de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe 1995 después del terremoto de Colima

Más detalles de la historia de la Parroquia de Guadalupe

Tomó 14 años juntas los fondos y construir un reemplazo a la corona, en ese periodo fue reemplazada por una hecha en fibra de vidrio, un modelo que con el tiempo, el sol, la sal y el viento, fue perdiendo la forma (iba achatándose año a año) y al final de su vida ya se estaba desarmando completamente y era un peligro latente.

Corona de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe anterior al terremoto, postal de los años 1970s

Finalmente, el 12 de octubre de 2009, una nueva corona – basada en el diseño de José Esteban Ramírez Guareño, esculpida por el artista Carlos Terrés (nacido en Lagos de Moreno, Jalisco, México) se puso nuevamente coronando la torre de la parroquia, reestableciendo el símbolo de la ciudad en toda su gloria y majestad. El bello símbolo que representa a Puerto Vallarta en todo el mundo otra vez en su lugar correspondiente.

Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe por calle Hidalgo, Puerto Vallarta

La corona misma se llama “Tecuntlanopeuh”, en Nahuatl significa: “La que tuvo origen en la cumbre de Las Peñas”, Las Peñas de Santa María de Guadalupe, era el nombre original de la ciudad antes de 1918. Tiene 10 metros de diámetro y 15.5 metros de altura.

Está producida con una técnica que se denomina “terroca” que utiliza una roca compuesta cementada compuesta de principalmente silicatos enriquecidos con zeolita.

La corona misma incluye una serie de símbolos y números que todos tienen alguna relevancia religiosa o numerológica.

Uno de los ocho ángeles que sostienen la corona

Por ejemplo, hay 8 ángeles que sostienen la corona en alto, la corona es la corona de la Virgen María, todos tienen símbolos marianos en sus pechos y los 8 lados/ángeles representan las ocho puntas de su estrella simbólica.

Hay 24 joyeros alrededor de la corona en el anillo, que representan las 24 horas del día.

Hay 5 frondas de palma pequeñas que simbolizan los misterios gozosos del Rosario mariano.

Las 5 frondas de palma grandes representan 5 momentos cruciales en la historia de Puerto Vallarta, incluyendo la fecha de su fundación (1851), entre otras.

La corona está rematada por un mundo de cristal y una cruz, como las que normalmente portan los reyes y reinas en sus manos.

Esta obra se encuentra en la torre principal del la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en el centro de Puerto Vallarta. Se puede observar desde casi cualquier lugar de la ciudad. La entrada de la iglesia está a una cuadra de la plaza principal de la ciudad en calle Hidalgo y a pasos del extremo sur del Malecón tradicional.

Nació en la provinciana ciudad alteña de Lagos de Moreno, Estado de Jalisco, de la República Mexicana, en el año de 1950. Ese año se inaugura la primera década transformadora del Estado de Jalisco, después de la despistada agresión que sufrió la capital, (la ciudad de Guadalajara) al destruir su original arquitectura provinciana en aras de un falso progreso, las inquietudes estéticas cobraron un nuevo, aunque lamentable efímero auge, al llegar a la gubernatura del Estado el Lic. Agustín Yáñez.

Si Guadalajara era el centro de una importante ebullición cultural, la provincia y alejada ciudad de Lagos, era el centro de lo que podemos llamar la “cultura alteña”. Cuna de poetas y escritores notables, Lagos, era a fin de cuentas, una ciudad culta. En ese ambiente se desenvuelven los padres de Carlos, quienes incluyeron, además del código genético que heredaría a su hijo, dos valores esenciales: La constancia, don Alfredo Hernández Terrés y, el talento, doña Ma. Magdalena Martín del Campo.

Carlos Terrés ingresa a la edad de 13 años al Liceo de Artes del Padre Miguel Leandro Guerra, escuela fundada en 1963. Pasará Cinco años en el Liceo de Artes en Lagos. Será un estudio estricto y entusiasta bajo exclusiva vigilancia paterna, ya que quedó huérfano de madre a temprana edad. Es un periodo de estudio encausado entre la escolaridad tradicional (primaria-secundaria-preparatoria) y el ambiente clásico estético en que los maestros a turnos de tres meses, impartían en el Liceo.

La escuela fue fundada por Jorge Navarro H. a su vez maestro y director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.  La plana mayor del profesorado de la Escuela de Guadalajara impartió clases como visitantes en el liceo, entre ellos:

• Jorge Navarro, paisajista notable y muralista;
• Alfonso de Lara Gallardo, excepcional acuarelista y muralista, dibujante extraordinario;
• Rafael Zamarripa, escultor notable, danzante y coreógrafo;
• Ricardo Baeza, notable pintor;
• Melitón Salas, escultor y danzante y
• Emilio Pulido, escultor y danzante.

Más de alguno de estos maestros pudo ver las excepcionales dotes que como dibujante mostraba el joven alumno, y también más de alguno, lo alentó a ingresar a estudios más formales, en la Escuela de Artes Plásticas en Guadalajara, Capital del Estado. Esto sucedió en 1967 y tuvo como meta cursar la carrera de pintura y escultura dentro de dicha Escuela, cinco años después termina esos estudios.

Carlos Terrés y la Corona de la parroquia de Guadalupe en Puerto Vallarta

En 1974 presentó una brillante tesis profesional bajo el título “Mis experiencias en el Muro”. Así culmina lo que podremos catalogar como la etapa de aprendizaje fundamental en la cual, el alumno como verdadera esponja, absorbió y se empapó de las óptimas técnicas que le enseñaron sus ameritados maestros.

Producto de la ebullición juvenil, la que a veces sus cálidos entusiasmos precipitan a la búsqueda de la genialidad anticipada, es un ensayo apreciado en 1972, que Terrés, tituló pomposamente con un latinajo: “Vita Brevis”, cuya trascendencia no rebasó los límites domésticos. Sin embargo, ese hecho, nos da una idea clara que el recién egresado vibra dentro del ámbito plástico estético, y además, que sus necesidades expresivas rebasan el limitado campo de acción que la sociedad y los organismos oficiales ofrecen al artesano plástico en busca del Arte.

En Terrés, anida el fuego de la creación artística desde siempre. Todo su quehacer y acontecer gira alrededor de la pintura, el dibujo y la escultura. Difícil situación para un joven recién egresado y graduado en las disciplinas plástico-estéticas, las que en nuestro medio, sólo son apreciadas por unos cuantos “diletantes”, y mucho menos, compradores, cuya atención está puesta en lo importante; al grado de que el concepto importado, se vuelve etiqueta de calidad, exclusividad y distinción, dentro de la gran masa snob.

Terrés sin apartarse de su vocación, durante los titubeos juveniles propios de la edad y el medio, vive inmerso en posteriores aprendizajes de cuanta técnica plástica expresiva tiene a mano. Su capacidad de trabajo resulta casi increíble. De ella da constancia la copiosa e ininterrumpida producción de imágenes estéticas, la cual sólo es entendible en razón a un factor que nos es muy común entre nuestros pintores y escultores: La habilidad. La pasmosa habilidad de Terrés, para resolver los problemas técnico-estético, borra de sus proyectos creativos la dificultad. Para él no existe esa barrera, a veces infranqueable, que limita o inhibe totalmente a muchos artesanos plásticos. Así, vemos que prácticamente desconoce el concepto dificultad e idénticamente lo supera en cuanto posee la humildad y el espíritu abierto para recibir y re-elaborar eclécticamente las ideas y las formas que su mundo le ofrece. En este último sentido, el que le da la posibilidad de integrar a su creatividad plástica en un acto sincrético estético, las ideas más encontradas, las transforma recreándolas en formas simbólicas, inteligibles y armónicas. La expresión escultórica, pictórica y dibujística de Terrés, es en gran proporción, sincrético simbólica.

Precisamente la habilidad que demuestra Terrés, en cada una de sus ejecuciones, es la que motivó a los maestros a prolongar sus enseñanzas al discípulo destacado, invitándolo a sus propios talleres. Lo cual, le da la oportunidad de profundizar más la técnica escultórica del maestro Rafael Zamarripa al permanecer a su lado durante un año (1967-1968). La misma oportunidad le brindará el maestro Jorge Martínez López, brillante técnico dentro de la pintura Jalisciense. En el taller del citado maestro, durante dos años (1970-1972), Terrés irá descubriendo los misterios de una técnica depurada, así como afinando si sentido cromático en cuanto al manejo y selección de pigmentos, principalmente la técnica de los acrilatos y proxilina en la que el maestro Jorge Martínez, es un verdadero mago.

Determinante y significativo en su desarrollo como pintor, fue el hecho de que el maestro Jesús Mata E., ponga en Terrés, toda si confianza para que imparta las clases de pintura y escultura en la Escuela que patrocinaba el Departamento de Bellas Artes del Gobierno del Estado, en el parque del Agua Azul, cuyo director era el pintor Miguel Topete.

Jesús Mata E., sin duda alguna el grabador más notable que ha dado la Escuela de Artes Plásticas, me contó la siguiente anécdota:

“Le propuse a Carlos, al ver si capacidad como pintor y escultor, que diera las clases de pintura y escultura. Carlos, con toda humildad contestó a mi propuesta, que él estaba para recibirlas y, no para impartirlas. Le dí ánimo. Aceptó.”

Esculturas de Carlos Terrés (José Carlos Hernández Martín del Campo)

Durante siete años (1971-1977) fue maestro muy reconocido de dicha escuela. El reducido salario, le dio la seguridad para contraer nupcias con su discípula Elvia Xóchitl García Valencia.

Tres importantes disciplinas ayudaron a consolidar, como segmentos de la estructura de su aprendizaje, a Terrés; el tallado en madera y el estofado; enseñanza que recibió en el taller del maestro Trinidad Santos (1975-1976). Así como la que recibió del maestro escultor y restaurador Luis Larios, sobre la técnica escultórica en mármol recuperado (1977-1978) y la recibida en el taller del maestro italiano Piero Mussi en la técnica de fundido en bronce bajo el procedimiento de la cera perdida en Berkeley, California (1994) con lo cual termina su aprendizaje por maestros, en sus propios talleres.

Estas técnicas serán auxiliares valiosos que complementan las enseñanzas recibidas del extraordinario e incomprendido pintor Francisco Rodríguez (Caracalla) que lo inició en la obra monumental y bajo cuya dirección ejecutó de dos primeros murales dentro de la Escuela de Artes Plásticas: “Figuras” (1973) e “Imágenes” (1974).

En adelante, seguirá experimentando sin más dirección técnica que sus propias habilidades, su sensibilidad y, su insaciable necesidad expresiva.

Terrés sale de la Escuela de Artes Plásticas, siendo un gran dibujante. El dibujo de Terrés tiene la rara coincidencia de que sus líneas se reagrupan, se encuentran, se tensionan, vibran, en el punto exacto, lo cual les da máxima expresión de gracia, entendida ésta, como “valor” dentro del movimiento y ritmo.

“Más rara que la inteligencia, o incluso que el genio, es una voluntad que se mantiene absolutamente serena y dueña de sí: esto es algo irremplazable que no se ve más de dos o tres veces por siglo”
(Jacques Chevalier).

Creo que esta definición del filósofo francés, cae como anillo al dedo, y en cierta forma describe la esencia de carácter, que subyace en la siguiente anécdota:

Terrés, laboraba en su primer alto relieve escultórico monumental. Ya antes, y en el mismo año (1977), había ejecutado para la S.A.H.O.P. ya su primer escultopintura (10.00 x 3.00 m) posteriormente se desarrolló en 185 m2 admirándose en la fachada del edificio del E.S.T.S.E., ubicado en la esquina de Insurgentes y Gómez Farías, en Ciudad de México. El emparrillado de varilla corrugada para sustentar el material plástico (mármol recuperado), es muy alto y Terrés laboraba entre sus dos armazones erizadas de puntas metálicas. Accidentalmente resbaló desde lo más alto, y al caer hasta el suelo, su espalda fue recibiendo importantes heridas causadas por alambres y varillas.

Terrés fue conducido al hospital, en donde le fueron suturadas las heridas. El médico después del suero y vacunas, determinó que tendría que “guardar cama” durante quince días. A las dos horas del accidente, y sufriendo dolores bastante serios, Terrés estaba trepado en el andamio cumpliendo los dictados de su inquebrantable voluntad, que lo mantenía firme y sereno ante su circunstancia.

Carlos Terrés (José Carlos Hernández Martín del Campo)

El camino recorrido dentro de la plástica, es muy similar al de los grandes maestros en cuanto a voluntad creativa se refiere. Como Picasso y Diego Rivera en la pintura, como Miguel Angel y Rodin en la escultura, como Daumier y Santiago Hernández en la caricatura, Terrés ha caminado en su expresión estética, cada día más depurada, más original y sincrética, siempre apoyado en la gran calidad de dibujo que toda su obra ostenta. Terrés dibuja al aire, partiendo del punto de vista de que el Arte, no puede ni debe ser más que creación. Así su abundantísima obra pictórica de caballete, obra en la que el “mecenas” ni mete su idea, ni sus a veces tontos caprichos, se aparta de los “facilismos”, “brutalismos” y “embarrismos” primitivos y seudo abstractos, para volver con las alas de la genialidad dibujística por los espacios donde la inspiración construye lo verdaderamente pictórico dentro de una disciplina que pretende llegar al arte, sin renegar de su honorable raigambre artesanal.

Desde muy temprano en su quehacer pictórico, Terrés supo escoger el camino simbolista, esto es, la vía más cercana a confirmar apoyándose en la correspondencia de las formas, la verdad y la belleza que nos ofrece la tradición. Obedeciendo esa búsqueda, que también es una llamada que subyace en el cánon estético que nos han heredado nuestros antepasados en miles de expresiones pictóricas, arquitectónicas, escultóricas, plumarias, etc., también la fuerza telúrica, vital y graciosa, de su modo de interpretar en la tridimensionalidad del mármol, el bronce, la madera, las inspiraciones escultóricas que con asombroso dominio de los planos del movimiento se significan volumétricamente en formas expresivas y bellas.

Esculturas de Carlos Terrés (José Carlos Hernández Martín del Campo)

Terrés es de la casta de los grandes creadores de imágenes estéticas, porque toda visualización en determinados momentos le provoca una emoción que a su vez, se transforma en urgente necesidad expresiva, que tiende a concentrarse ya sea en fabulosos dibujos en donde la línea vital y poderosa da vida a las formas, ya sea en extraordinarias pinturas en donde el pigmento se transforma, gracias a su refinada sensibilidad, en simbólicas sugerencias cromáticas, o en escultoras en donde los planos de movimiento particulares se integran en un todo armónico y gracioso. Entendiendo por gracioso, los valores de libertad y ritmo dentro del movimiento sugerido.

Dentro del aspecto creativo de Terrés, es pertinente destacar, que gran parte de su obra monumental, que es una de las más extensas en el ámbito de la plástica mexicana y que sin duda, a medida que pasen los años será la más extensa, es obra ejecutada por encargo, lo que determina serias limitaciones en cuanto, por más que se diga lo contrario, la voluntad, el gusto y la idea del que paga, manda. Esto siempre es una limitante a la libertad expresiva, porque las inspiraciones que producen la obra son compartidas, y al ser esto así, la praxis de la construcción de tales inspiraciones siempre produce, en una de las partes, desilusión y controversia, en cuanto la obra se convierte prácticamente en la realización estética. Llegar al acuerdo es el problema.

Vista aérea de la corona de la Parroquia de Guadalupe en Puerto Vallarta

De una larga trayectoria artística, con brillantes estudios de pintura en la Universidad de Guadalajara, investigador a técnicas de mural, y estudios del mármol, el bronce y la madera, Carlos Terrés se inventa día tras día nuevos e insólitos desafíos. En verdad que no conoce el descanso, pues no solo lleva su arte de un continente a otro, sino trabaja con calma, con la pupila de un recreador constante de su propio estudio de Lagos de Moreno, Jalisco.

El joven artista ya caminaba solo, ya tenía el pulso firme y la mirada certera. La inventiva de su pincel tenía sus alas propias. Sin embargo, al paso del tiempo, su voluntad enérgica no conocía el sosiego obligado, que él mismo busca sus espacios, sus colores, los crea y les entrega una vida singular. Poco a poco se han escuchado los mejores conceptos sobre la obra de Carlos Terrés; un conocedor hablaba de su fuerza expresiva; otros de sus sentimientos mágico-sincréticos; alguien más de su voluntad creadora en murales y grupos escultóricos.

El artista huésped, el que ya tiene su calle y sus aulas, el artista en residencia, al que festejan con su nombre, ahora trabaja con más entusiasmo y dedicación. Vienen los mejores años de su vida. Renueva su capacidad de acción y le da un nuevo brillo a su inventiva; el creador y el profesional van de la mano, siempre en busca de sorpresivas temáticas y de técnicas que además en los últimos tiempo, quizá como un signo de madurez creativa, su obra oscila de los entornos cotidianos a la trascendencia de las figuras religiosas; así como trabaja una mecedora, un gato salvaje o un tótem en un zoológico, nos ofrece los perfiles de Emaús, de Juan Pablo II o de la Virgen de la Paz. Tampoco se olvida de Don Quijote, de El Alcalde de Lagos o “Las Ventanas de la Historia”. Elegante y sobrio, clásico y neobarroco, maestro de su oficio, son olvidar las enseñanzas de un pretérito distante, con los frutos de la tierra o las imágenes de antiguas épocas, leal a los ornamentos de su propia estética, Terrés admira las cosas pequeñas pero nunca se olvida de las grandes.

A estas alturas, después de tantas enseñanzas de la vida, entre los sinsabores de los sacrificios y las satisfacciones de los triunfos, Carlos Terrés sabe muy bien que no hay nada tan atractivo como lo verdadero y que, dueño de su futuro, las dificultades del presente están hechas para estimular, para renovar plenamente las invenciones del artista. En sus manos y en sus pupilas, en sus proyectos a corto y a largo plazo, él y nadie más que él tiene la última palabra.

Escrito por: IBQ Yazmín Guadalupe González Hermosillo.

Carlos Terrés y la corona en su taller

Fotos de Carlos Terrés y la corona de la Parroquia de Guadalupe

Más del impresionante trabajo de Carlos Terres en su Página de Facebook y su sitio web..

Autor: M. A. Gallardo